Entrevista exclusiva a Sr. Zambrana

El hip hop español ha estado marcado por artistas que, más allá de la música, han aportado un enfoque personal y comprometido a la cultura. Entre ellos se encuentra Sr. Zambrana, cuya trayectoria se distingue por un estilo reflexivo, lírico y cargado de autenticidad. Con un trabajo constante, ha sabido consolidarse como una voz respetada dentro de la escena, ofreciendo un rap que no solo entretiene, sino que invita a la reflexión y al análisis de la realidad social.

En esta entrevista, Sr. Zambrana repasa sus inicios, habla de la evolución de su carrera y comparte su visión sobre el estado actual de la música urbana, subrayando la importancia de la coherencia, la honestidad y el compromiso artístico.

Para el que no te conozca ¿Quién es Sr. Zambrana?

Un tipo inquieto que usa la música para generar dopamina y poder darle sentido a la vida.

Entre todos mis proyectos musicales: Sr. Zambrana (hip hop), Blanquito Smith (funk & electrónica), Mandruka (modern funk) y Hombres Bala (hip hop); sumo un total de 29 trabajos lanzados. Probablemente no conozcáis ninguno de ellos.

¿Cómo ha influido tu barrio Ripollet (Barcelona) en la música del Sr. Zambrana?

Siempre he tenido una relación de amor-odio con Ripollet. En varias etapas he culpado el hecho de vivir en Ripollet, una ciudad pequeña de la periferia con mentalidad de pueblo, con el no haber podido relacionarme con gente con las mismas inquietudes artísticas que yo y tener que buscármelas fuera. Pero a medida que he ido conociendo mundo, he ido cogiéndole cariño a mi barrio de nuevo.

¿Cómo describirías la evolución de tu estilo musical desde tus inicios hasta tu trabajo más reciente?

Para mi primer disco, “Crónicas de un bohemio”; iba a la biblioteca municipal de Ripollet cada semana a nutrirme de discos para samplear. Por tanto, en mi primer disco sonaba a “aquello que podía sonar” y por eso había tanta variedad sonora en las producciones.

Para mi segundo álbum “Hechopolvo” ya me había conseguido una buena colección de discos de vinilo, así que en ese trabajo ya sonaba a “aquello que quería sonar” y tenía una sonoridad más centrada únicamente en la música negra.

Para mi tercer disco “Nudismo en estéreo” me aburrí de tanto samplear; empecé a componer mis producciones a partir de sintetizadores, y por eso suena mucho más electrónico que los discos anteriores.

Y aquí voy a dar un salto grande en el tiempo para no aburrir a los lectores, hasta mi último trabajo, “Postales desde el Este”, que ha salido este 2025. Es mi primer trabajo conceptual, porque todas las producciones están hechas en base a samplear canciones de funk y soul japonés de los años 70 y 80; y todo llevado a una sonoridad de rap lo-fi, que es un estilo que me flipa y que va mucho en la onda de mis gustos musicales. A nivel lírico todos los temas llevan una onda muy introspectiva que encaja muy bien con el sonido.

¿Cuáles son tus próximos proyectos y qué podemos esperar de Sr. Zambrana en el futuro?

En algún punto debería salir “Postales desde el Oeste”. Este concepto surgió porque, a medida que iba haciendo nuevas canciones, veía que algunas seguían claramente una línea y otras se desmarcaban. Entonces agrupé todas las que llevaban esa línea lo-fi de samples japoneses en “Postales desde el Este” y dejé las que no encajaban en ese rollo para un futuro trabajo, “Postales desde el Oeste”; que vienen a ser un poco como los descartes del trabajo anterior y que tienen un sonido más electrónico.

¿Qué importancia le das a la conexión con tu público y cómo la fomentas?

Alguien como yo, que es prácticamente anónimo, aún no acaba de saber bien cuál es su público después de más de dos décadas.

Por ejemplo, cada vez que das un directo, vas a intentar ganarte al público desde cero, porque no suelen venir específicamente a verme a mi. Es un reto que debe tomarse como una motivación, no tienes al público ganado de entrada, y debes acabar teniéndolos de tu parte, de modo que al bajar del escenario, la gente se acerque, se interese por tu música, te pida discos o información…

Aunque cada vez me cuesta más, intento estar activo en las redes para tener un poco de feedback con los oyentes. Y éstos, como es lógico, también van cambiando; a medida que vas sacando trabajos nuevos, algunos oyentes nuevos se suman y otros abandonan el barco.

¿Cuál es la mayor satisfacción que ha obtenido Sr. Zambrana a través de su carrera musical?

Todos los amigos que he hecho por el camino y que aún mantengo.

¿Qué opinas sobre el uso de la tecnología, como la inteligencia artificial, en la creación musical, y cómo crees que esto afectará el futuro del rap?

Actualmente me dedico al doblaje y la locución, y cómo profesional de la voz veo con mucho temor la irrupción y evolución de la IA y todo lo que puede suponer a muchos niveles. Da escalofríos sólo de pensarlo. Espero que su uso se regule lo antes posible a nivel legislativo. Y aunque sé que no se le pueden poner puertas al campo, si esto no se hace, podemos estar delante de un cambio radical de modelo de producción, de esos que hacen que los historiadores consideren que se abre una nueva etapa histórica.

Bien usada puede ser beneficiosa en muchos campos y ayudar a muchos profesionales, el miedo es a que muchos humanos seamos substituidos por una máquina. A nivel musical un poco lo mismo, puede servir de ayuda sobretodo a productores, facilitar ciertas cosas, estimular la imaginación… pero ojo que ya hay perfiles en Spotify de música hecha únicamente por IA con más seguidores de los que tendré yo nunca. Aunque eso tampoco es muy difícil…

¿Cuál es tu opinión sobre la creciente comercialización del rap en España y cómo afecta esto a la autenticidad y la integridad artística?

Nunca he sabido determinar que es específicamente el término «comercial». En mi juventud llamaban comercial a cualquiera que usara un cantante soul en un estribillo, o que las letras fueran más alegres y menos reivindicativas… cuando irónicamente lo que vendía era justamente lo contrario: el clásico boom bap hardcore made in Spain, con un bombo gordo, el mismo ABC lírico y un rapeo chillón. Porque estaba prohibido mover una parte del cuerpo que no fuera el cuello.

Tampoco estoy muy al corriente de todo lo que se hace ahora. Hay muchos jóvenes que empiezan con un rap más tradicional y luego se pasan a eso que llaman «música urbana», y la verdad es que cuando llegan a ese punto dejo de seguirles la pista. Pero a la vez surgen otros talentos nuevos haciendo cosas interesantes.

El hip hop goza de buena salud, hay tantas propuestas de calidad (si sabes buscarlas y no vas como un pollavieja con ataques de nostalgia), que yo disfruto más que nunca.

¿Qué artistas, tanto dentro como fuera del rap, te han influenciado más y cómo se refleja esa influencia en tu trabajo?

Más que artistas, me he movido por géneros. Por ejemplo, he estado unos años como un loco escuchando rap lo-fi y música japonesa; y eso ha desembocado en “Postales desde el Este”. Del mismo modo, he estado mucho tiempo escuchando obsesivamente modern funk y funk de los 80 y eso desembocó en todo lo que salió como Mandruka o Blanquito Smith.

También he tenido etapas locas de escuchar nujazz, o soulful house… Y bueno, el hip hop de los 90, sobretodo el sonido “native tongues” siempre ha estado ahí y ha sido la influencia máxima para que haga la música que hago.

Recomiendo echar un vistazo a las playlists que tengo colgadas en mi perfil de músico en Spotify y ahí se puede personalizar más en artistas todo lo que me gusta y me influye.

¿Cómo visualizas el futuro del rap en español y cuál crees que será tu contribución a ese futuro?

Creo que estamos ante una nueva escuela desprovista de cualquier tipo de complejo o etiqueta, sin miedo al que dirán o al no encajar. Ya no hay una religión cargada de dogmas a la que pertenecer, ya no somos una panda de provincianos musicales oliéndose sus propios pedos. No sé en qué puedo contribuir, pero sí me gustara que si alguno de estos jóvenes se acerca algún día a mi música piense “este tío hacía lo que le venía en gana y sigue haciéndolo”.

El rap siempre ha tenido una relación interesante entre honrar sus raíces y llevar la música al siguiente nivel. ¿Cómo se ve el equilibrio entre estos dos polos en tu música?

Nunca he podido o he sabido llevar mi música al siguiente nivel. O quizá no he tenido la visión o la calidad. Simplemente he tratado de ser coherente entre mi forma de pensar y mi forma de hacer música. Ojalá la hubiera llevado al siguiente nivel y te pudiera responder la pregunta con más precisión.

Pero al final se trata un poco de eso, ¿no?, de ser coherente entre cómo vives y lo que escribes y que eso dé como resultado buena música; que al final es lo que cuenta.

¿Cuál consideras que es el mayor desafío al que te has enfrentado como artista independiente en la escena del rap español?

El tener esa sensación de “empezar desde cero” con cada trabajo que lanzas y el tener que encargarte tú solo y gestionar demasiados aspectos (algunos ni siquiera musicales, pero que son inevitables) que están mucho más allá de tu conocimiento. Por suerte he tenido a buenos artistas amigos que me han echado una mano en todo lo que han podido, ya que es imposible abarcar todo sin delegar. Es necesario delegar.

¿Cuál es tu proceso creativo al momento de componer una canción, desde la idea inicial hasta la producción final?

Suelo empezar siempre con la instrumental. Cuando tengo el esquema básico de la instrumental hago la letra, que a veces puede venir de forma libre y otras veces partir de un patrón de flow (dibujo el flow de la canción y luego lo cubro con palabras). Otras veces ni siquiera escribo como tal; dejo sonar la base, me viene una frase a la cabeza y la grabo, luego hago lo propio con la siguiente… Cuando tengo la letra grabo un previo. Rehago y vuelvo a rehacer. Al final grabo la versión definitiva y por último me encargo de los arreglos de la base y la post producción y meto arreglos con músicos si creo que puede ganar frescura.

¿Cómo equilibras tu faceta de mc con la de productor?

Va a rachas. Hay espacios de tiempo en los que solo me apetece producir y se alternan con otros en los que solamente escribo, y entonces aprovecho aquello que he producido previamente. Y a su vez todo esto suele venir precedido de espacios de tiempo donde escucho de forma obsesiva algún estilo o artista, que me sirve de motivación para crear.

Hablemos de weed ¿Cuáles son las genéticas favoritas del Sr. Zambrana?

No soy consumidor.

¿Qué opinas del CBD?

Mi mujer lo usa para relajarse al final del día y ayudarle a dormir. Como yo soy de personalidad ansiosa, en ocasiones me sumo con algunas caladas y sí, puedo decir que el efecto tranquilizante funciona. Pero no paso de alguna calada esporádica, me dedico al trabajo con la voz de forma profesional así que tengo que tener especial cuidado con eso.

¿Cuál es tú opinión sobre la escena actual de rap en España?

Que me hubiera encantado tener ahora los veintipico años para encontrarme con una escena tan libre y desprovista de prejuicios, dónde nadie te mire raro por salirte de los dogmas de la época. Uno de los pocos triunfos de la globalización es que se ha cargado ese concepto de «las tribus urbanas» y todo lo que conllevaba: adolescentes buscando una identidad, como una religión llena de preceptos que no debes saltarte, y mucho olor a cerrado.

Top 5 de mc’s o grupos

Hay tantísimos que no los puedo meter en un top, así que si te parece, pondré un listado de 5 grupos o mc’s actuales/jóvenes españoles o de lengua hispana que recomiende. Sin orden.

Vinocio: una banda de Buenos Aires que combina Soul / R&B / Jazz y Hip Hop.

Juli Giuliani: un mc súper fresco con un flow muy musical

Cráneo & Lasser: imposible no mencionarlos habiendo hecho un disco de rap lo-fi, ellos son el estandarte de este estilo.

Teo Lucadamo: Me encanta este chico porque hace lo que sale de los mismísimos. Es el ejemplo perfecto de lo que decía de la generación actual desprovista de prejuicios.

Erick Hervé: Uno de los mejores letristas. Boom bap guapo y con clase.

Y quiero hacer mención especial a Caramalo, un crack que merece mucho más reconocimiento y del que me identifico con sus letras ácidas e irónicas.

Top 5 de productores o dj’s

Lo mismo, para no irme a lo clásico de Jay Dilla o Pete Rock, te hago un listado de gente de aquí que me mole.

Amber Window

Ciclo

Made in M

Cydtronik, de Chile

Mi colega y artistazo, Dj Koo.

Para terminar nos gustaría preguntarte si hay algo que quieras decir a los visitantes de Diggin Society

Muchas gracias por la entrevista y por darme visibilidad. Y si os apetece, mi último trabajo «Postales desde el Este» se puede escuchar en todas las plataformas.