Casa de cultivo

Casa de Cultivo (Grow House, 2017) es una comedia estadounidense dirigida y escrita por DJ Pooh, una figura muy conocida dentro de la cultura hip hop por su trabajo como productor, guionista y colaborador habitual de artistas de la Costa Oeste. La película reúne a varios nombres populares del rap y la comedia afroamericana, entre ellos Snoop Dogg, DeRay Davis, Lil Duval, Faizon Love y Malcolm McDowell, dando como resultado una cinta desenfadada que mezcla humor absurdo, cultura urbana y referencias constantes al cannabis. La película se estrenó el 20 de abril de 2017 (4/20), una fecha simbólica dentro de la cultura cannábica.

Una comedia nacida de la cultura del hip hop

A diferencia de las grandes producciones de Hollywood, Casa de Cultivo fue concebida como una película dirigida principalmente al público amante del hip hop, el humor callejero y las clásicas «stoner comedies», un subgénero cinematográfico protagonizado por personajes cuya vida gira alrededor del consumo de marihuana.

DJ Pooh ya tenía experiencia escribiendo películas de culto como Friday, una de las comedias urbanas más importantes de los años noventa. Esa influencia puede apreciarse claramente en Grow House, que apuesta por diálogos improvisados, situaciones exageradas y personajes extravagantes antes que por una narrativa compleja.

Sinopsis

La historia sigue a Pat y Darius, dos amigos inseparables que viven prácticamente sin dinero y cuya mayor pasión es fumar marihuana.

Después de acumular varias deudas y verse incapaces de encontrar un trabajo estable, llegan a una conclusión aparentemente brillante: si disfrutan tanto del cannabis, ¿por qué no empezar a cultivarlo profesionalmente?

El problema aparece inmediatamente.

Ambos saben perfectamente cómo consumir marihuana…

Pero no tienen absolutamente ninguna idea de cómo cultivarla.

A partir de ese momento comienza una sucesión constante de errores, intentos fallidos y situaciones ridículas mientras intentan convertir una casa cualquiera en una plantación profesional destinada a vender cannabis a dispensarios legales.

Lo que parecía un negocio sencillo termina convirtiéndose en un auténtico desastre.

Pat y Darius: dos perdedores entrañables

Los protagonistas representan el clásico dúo de las buddy movies.

Pat

Es quien intenta mantener cierta lógica.

Aunque fuma tanto como su amigo, procura pensar antes de actuar.

Sin embargo, suele dejarse convencer por las ideas más absurdas.

Darius

Es impulsivo, despreocupado y tremendamente optimista.

Está convencido de que hacerse rico cultivando marihuana será facilísimo.

Su exceso de confianza provoca buena parte de los problemas que aparecen durante la película.

La química entre ambos es uno de los mayores puntos fuertes del film.

Snoop Dogg: mucho más que un cameo

Aunque el cartel sitúa a Snoop Dogg como gran atractivo comercial, su papel es bastante diferente al de un protagonista convencional.

Snoop aparece interpretándose prácticamente a sí mismo, como una especie de leyenda viviente del cannabis.

Cada vez que entra en escena aporta calma, humor y ese carisma relajado que lleva décadas asociándose a su imagen pública.

Su presencia funciona casi como un «mentor espiritual» para los personajes principales.

No necesita demasiados minutos en pantalla para convertirse en uno de los elementos más recordados de la película.

Su simple aparición ya conecta inmediatamente con la cultura del hip hop y el imaginario del cannabis.

Malcolm McDowell sorprende con un papel inesperado

Uno de los mayores contrastes del reparto es la presencia del veterano actor británico Malcolm McDowell.

Conocido mundialmente por películas como La naranja mecánica, aquí interpreta al extravagante Doctor Doobie, un personaje tan absurdo como divertido.

Su humor completamente exagerado rompe con la imagen seria que muchos espectadores tienen del actor.

Faizon Love

Faizon Love interpreta a Rollin’ Reg, uno de los personajes más excéntricos de la historia.

Su estilo recuerda al humor físico y exagerado que ya mostró en películas como Friday o Elf.

Cada aparición suya suele desembocar en alguna discusión surrealista.

Humor sin complejos

La película no pretende ser sofisticada.

Su objetivo es muy claro:

hacer reír.

Para conseguirlo utiliza:

• Humor absurdo.
• Situaciones ridículas.
• Bromas relacionadas con el cannabis.
• Personajes extravagantes.
• Diálogos improvisados.
• Cultura callejera.
• Referencias constantes al hip hop.

No intenta esconder su naturaleza de comedia ligera.

Una carta de amor a la cultura del cannabis

El cannabis está presente prácticamente en cada escena.

No únicamente como elemento narrativo.

También como parte de la identidad cultural de los personajes.

La película muestra:

• Cultivos.
• Vaporizadores.
• Bongos.
• Dispensarios.
• Diferentes variedades.
• Competencias entre fumadores.
• Reuniones de amigos.
• Referencias al famoso «420».

Todo ello desde un punto de vista humorístico.

La importancia del 20 de abril

No es casualidad que la película llegara a los cines el 20 de abril (4/20).

Dentro de la cultura cannábica internacional esa fecha representa una celebración no oficial del consumo de marihuana.

El estreno fue una clara estrategia para conectar directamente con su público objetivo.

DJ Pooh y la Costa Oeste

DJ Pooh pertenece a la generación que ayudó a construir la identidad audiovisual del rap de Los Ángeles.

Ha trabajado junto a artistas como:

• Ice Cube.
• Snoop Dogg.
• LL Cool J.
• King Tee.
• Tha Dogg Pound.

Su experiencia dentro del hip hop aporta autenticidad al universo que presenta la película.

Una banda sonora llena de rap

Como era de esperar, la música ocupa un lugar fundamental.

La banda sonora incluye colaboraciones de artistas como:

• Snoop Dogg.
• Wiz Khalifa.
• Cypress Hill.
• Xzibit.
• Kurupt.
• Devin the Dude.
• Fredwreck.
• Lil Duval.

El resultado es una selección claramente orientada al rap de la Costa Oeste y al sonido clásico relacionado con la cultura cannábica.

Referencias constantes al universo de Snoop Dogg

Snoop lleva más de tres décadas construyendo una imagen pública ligada al cannabis.

La película juega continuamente con esa reputación.

No intenta reinventar al artista.

Simplemente aprovecha aquello que el público espera ver.

Por ello aparecen bromas relacionadas con:

• Su experiencia fumando.
• Su tranquilidad.
• Su fama internacional.
• Su conocimiento sobre variedades de cannabis.

Una película para fans del hip hop

Aunque cualquier espectador puede verla, gran parte del humor funciona mejor si se conocen ciertos códigos del rap estadounidense.

Hay guiños constantes a:

• La Costa Oeste.
• Los dispensarios de California.
• La legalización.
• La música rap.
• Los videoclips.
• La cultura «stoner».

Estilo visual

Visualmente utiliza colores muy vivos.

Predominan:

• Verdes.
• Amarillos.
• Morados.

Muchos interiores recuerdan a videoclips de rap contemporáneos.

La fotografía apuesta por una estética desenfadada y luminosa.

Producción independiente

Con un presupuesto relativamente modesto, la película apuesta más por el carisma del reparto que por grandes efectos especiales.

Esto le otorga un aire cercano a las comedias urbanas de principios de los 2000.

Recepción

La crítica especializada recibió la película de forma bastante discreta, señalando que su humor era muy específico y estaba claramente dirigido a un público concreto. Sin embargo, entre los seguidores de Snoop Dogg, de DJ Pooh y de las comedias «stoner», Grow House encontró una audiencia que valoró precisamente su falta de pretensiones y su fidelidad a la cultura hip hop y cannábica.

Curiosidades

• Fue escrita y dirigida por DJ Pooh.
• Se estrenó exactamente el 20 de abril, día internacional no oficial del cannabis.
• Snoop Dogg aparece interpretando una versión de sí mismo.
• Malcolm McDowell sorprende con un papel completamente humorístico.
• La banda sonora reúne a numerosos artistas históricos del rap estadounidense.
• Es considerada una de las comedias urbanas más representativas de la cultura «420» de finales de la década de 2010.