Future – Streetz Calling

En septiembre de 2011, Future dejó de ser únicamente una de las grandes promesas de Atlanta para convertirse en uno de los nombres más comentados del rap estadounidense. El éxito de Tony Montana, la repercusión de Racks junto a YC y el apoyo público de Drake habían provocado que varias discográficas se interesaran por él. Poco antes del lanzamiento de Streetz Calling, firmó oficialmente con Epic Records, dando comienzo a una nueva etapa en su carrera.

A diferencia de sus primeras mixtapes, Streetz Calling muestra a un Future mucho más seguro de su propuesta artística. El proyecto combina himnos callejeros con melodías cargadas de Auto-Tune, una fórmula que en aquel momento todavía generaba división entre la crítica, pero que acabaría definiendo el sonido del trap moderno.

La producción reúne a algunos de los nombres fundamentales de Atlanta. Zaytoven aporta su característico piano en Made Myself A Boss y The Way It Go, mientras que Sonny Digital firma Same Damn Time, canción que terminaría convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Future y sería regrabada para su álbum Pluto en 2012.

Las colaboraciones son escasas pero muy significativas. Rocko, uno de los primeros artistas en apostar por Future, participa en Power Of That P; Gucci Mane aparece en The Way It Go, reforzando la conexión con la escena de Atlanta; y Trouble comparte protagonismo en E, uno de los cortes más oscuros de la mixtape.

El proyecto también destaca por el equilibrio entre canciones orientadas al club y composiciones más introspectivas. Mientras Running Through A Check o Same Damn Time representan el lado más energético de Future, temas como Never Be The Same, Unconditional Love o If You Knew What It Took muestran una faceta mucho más emocional que posteriormente se convertiría en una de sus señas de identidad.

Con el paso de los años, Streetz Calling ha sido reconocida como la mixtape que consolidó definitivamente el sonido de Future. Muchos de los elementos que dominarían el trap durante la década siguiente —el uso expresivo del Auto-Tune, las melodías melancólicas y la producción minimalista— ya aparecen perfectamente definidos aquí. Además, sirvió de puente directo entre su etapa underground y el enorme éxito comercial que alcanzaría con Pluto, DS2 y Monster.