Entrevista exclusiva a Entik Records

En el universo del hip hop español, los sellos independientes han sido motores fundamentales para dar visibilidad a artistas y mantener viva la esencia de la cultura. Entik Records es uno de esos nombres que resuenan con fuerza, no solo por la calidad de los proyectos que ha impulsado, sino también por la visión con la que ha sabido adaptarse a los cambios de la industria sin perder autenticidad. Su trabajo representa la unión entre profesionalidad y pasión, ofreciendo un espacio en el que la música urbana se desarrolla con libertad y compromiso.

En esta entrevista, los responsables de Entik Records comparten la historia del sello, los retos de sostener una plataforma independiente en un mercado cada vez más competitivo y su mirada hacia el futuro del rap en España.

Cuando te acercas a un sello discográfico independiente, es esencial entender su enfoque artístico. Esto incluye conocer el tipo de música que producen y la filosofía detrás de su trabajo. Pregunta: ¿Cuál es vuestro enfoque artístico?

Entik desde siempre ha sido un punto de reunión donde el amor por la música hecha con actitud y criterio ha sido el motor fundamental a la hora de desarrollar el proyecto, sin dejarnos llevar por cifras ni hypes que en muchos casos distorsionan la realidad, siguiendo un camino orgánico donde la libertad y diversidad creativa es una premisa a la hora de sacar cada referencia.

¿Qué géneros musicales priorizan y por qué?

Podríamos decir que somos amantes de la música en general y del Rap en particular.

El Rap y toda la cultura Hip Hop han sido una inspiración desde que éramos jóvenes, toda la estética y la actitud que transmite este género, además de la facilidad que proporciona a la hora de expresar ideas fue algo que nos cautivó y nos sigue cautivando y dando dosis de inspiración diaria.

Un sello que cuente con un plan sólido de marketing y promoción puede marcar la diferencia. ¿Qué estrategias de marketing utilizan para los artistas?

Hemos pasado por distintas fases adaptándonos a los tiempos, aunque el principio es el mismo, organizar un calendario, para después seguir ciertos pasos como son mailings con kit de prensa, alguna acción de marketing directo con el público, vídeo promos, colaboraciones con otras entidades, organización de presupuestos para campañas específicas de notoriedad en las plataformas de stream, y en las últimas épocas hemos añadido al protocolo de actuación todo el tema de lanzar los pitch para editoriales y contacto con curadores.

Aunque cada caso es distinto y la última decisión la tiene el artista a la hora de ejecutar cada paso.

El apoyo que un sello discográfico brinda a sus artistas puede variar significativamente. ¿Qué tipo de apoyo ofrecen a sus artistas?

Básicamente lo que procuramos hacer es encargarnos de todos los asuntos menos creativos, o más tediosos para el artista, como es la financiación (presupuestos modestos y que varían según proyecto), burocracia, diseño, logística y distribución, gestión de royalties…

¿Qué recursos tienen disponibles para el desarrollo artístico?

Nosotros al final tenemos una gestión 360 para cualquier proyecto, desde el estudio en Madrid, donde se gestiona el apartado de producción musical, grabación, post producción de audio, mezcla, master… además llevamos la dirección artística a nivel visual, tanto en vídeo como diseño, gestión de RRSS… además de la vertiente como promotores y organizadores de eventos.

Aunque dependiendo del proyecto, algunos artistas ya tienen a su propio equipo creativo y en esos casos damos vía libre para que desarrollen su concepto de manera más personal.

En el vibrante panorama musical de Madrid, Entik Records ha surgido como una voz fresca y auténtica en la industria independiente. ¿Cómo surgió Entik Records?

Entik surgió como una tienda enfocada en la cultura Hip Hop en 2005, debido a la crisis de 2009 hubo que cerrarla, aunque fue el inicio de la etapa musical de todo el proyecto, empezando como estudio musical, convirtiéndose más adelante en el sello y distribuidora que somos ahora. Editando referencias que nos han parecido interesantes a un ritmo constante sin descuidar la calidad y el objetivo creativo de cada proyecto.

¿Cómo valoráis vuestra evolución desde que comenzasteis hasta ahora?

Una lucha y adaptación al medio constante, pasando del formato físico al actual streaming, intentando siempre mantener la esencia y el sonido auténtico que nos hizo amar esta movida.

En entikrecords.com tenéis disponible una tienda on-line donde poder comprar varias referencias del sello en formato CD ¿por qué no editáis en vinilo también?

El vinilo es nuestra asignatura pendiente, pero tenemos en mente varios proyectos que creemos que pueden ser perfectos para este formato, como pueden ser recopilatorios y mixtapes con contenido clásico del sello.

¿Cuáles son los proyectos más recientes de Entik Records?

El proyecto que verá la luz a finales de Mayo de 2025 es el EP «Belladona» de Ivancano con Lawer, además en Junio editaremos otro EP de un artista totalmente desconocido llamado Buka. Como proyectos ya editados podríamos mencionar la mixtape DISCIPLES OF SUN TZU IV, o el álbum de uno de nuestros artistas clásicos, «Lingotti» de Adriano Danzziani.

Este año cumplimos 20 años y estamos preparando varios eventos, como son el tour de nuestras fiestas ENTIK HOOD NIGHTS, por distintos puntos de la península, el relanzamiento de nuestra marca textil CREDENS CLOTHING, a parte de algunos sorpresas más que desvelaremos más adelante…

Entre sus proyectos más destacados se encuentra Supermassive Black Holes de Drisket, un recopilatorio que reúne a varios artistas del sello y que representa la diversidad de estilos que promulga ¿para cuándo la segunda parte?

SMBH fue una mixtape que definió muy bien la estética del sonido del sello, fue un trabajo muy complicado a nivel logístico… ha habido varías reuniones para plantear el segundo volumen, aunque es un proyecto a medio largo plazo… habrá noticias al respecto si todo va bien.

En el mundo de la música, los productores juegan un papel fundamental en la creación de pistas y el desarrollo del sonido de un artista. ¿Qué hardware / software usáis para producir?

En este ámbito nunca nos hemos cerrado a nada, pero en realidad es una cuestión muy personal para cada productor, aunque los clásicos que podemos mencionar a nivel software son el Fruity Loops, el Reason, Logic Pro, Protools y a nivel hardware hemos tenido varios synthes y cajas de ritmos, pero las clásicas son las AKAI MPC 2500 o la SP 404.

Cada productor tiene un proceso único. Algunos pueden empezar con una melodía, mientras que otros se enfocan en el ritmo o la letra. ¿Cuál es vuestro proceso creativo?

Cada sesión y cada artista es distinto, el workflow puede variar, aunque por lo general suele darse con el ritmo primero, buscando una armonía o un sample, para añadirle drums y bajos para que el Mc o artista vocal lo tenga como referencia para escribir y grabar.

En una sesión de grabación, las diferencias de opinión pueden surgir. ¿Cómo manejáis los conflictos creativos?

Con mucha paciencia y «perspectiva» , dándonos tiempo para darle una vuelta analizando todas las posibilidades que hayan sido planteadas, pero es algo que no suele ocurrir ya que por norma general suele haber un buen ambiente de trabajo y una fluidez de ideas en consenso que dan parte del toque personal de cada miembro del proyecto.

¿Qué consejos daríais a un artista emergente?

Que tenga una visión a muy largo plazo y que en la medida de lo posible tenga claro a donde quiere llegar, que proyecte su carrera y que disfrute del camino sin forzar los pasos, escuchar mucha música sin prejuicios y estudiar… y sobre todo y lo más importante tener claro que la frustración es un factor que siempre está ahí, y que en vez de algo negativo se vea como positivo, utilizarla como motor creativo para mejorar con cada proyecto.

¿Cómo seleccionáis los proyectos en los que trabajáis?

Nos fijamos en la actitud del artista y de su sonido, con una premisa muy presente, «La música oscura y las cosas claras».

En algunos casos somos nosotros quienes contactamos con el artista, pero en muchos casos han sido los propios artistas quienes nos han llegado con su propuesta y hemos decidido apostar por ello.

¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena actual de rap en España?

Más activa e interesante que nunca. Ha habido un salto en cuanto a la profesionalidad y la difusión del género y esto hace que hayan surgido distintos circuitos alternativos dentro del panorama, dando lugar a un catálogo muy interesante con propuestas de todo tipo.

Nos alegramos de formar parte del recorrido de esta cultura en este país.

Top 5 de mc’s o grupos

Mobb Deep

Gangstarr

113

Toscano

Nas

Top 5 de productores

Alchemist

Dj Premier

Pete Rock

Big J aka Papi Trujillo

KRL

Top 5 de dj’s

DJ SAIK

DJ SHADOW

DJ HABIBI

CUTKILLER

MIX MASTER MIKE

Para terminar nos gustaría preguntaros si hay algo que queráis decir a los visitantes de Diggin Society

Agradecer el tiempo que han dedicado a conocernos un poco mejor… y si quieren profundizar en el universo Entik, les animamos a que nos sigan en redes para no perderse lo siguiente que va a venir…

Gracias.