E.S.G. – Swangin’ and Bangin’
El caso
Swangin’ and Bangin’ es mucho más que una canción con un sample: es una pieza fundamental para entender la cultura del rap de Houston.
E.S.G. convirtió en música una forma de vida asociada a los coches personalizados, las llantas swangas, la pintura candy, los volantes de madera y la costumbre de conducir balanceando el vehículo de un lado a otro.
La canción ya circulaba antes de la publicación de Ocean of Funk, y su popularidad hizo que se incluyera también una versión Screwed by DJ Screw en el álbum.
Ese detalle es históricamente muy importante.
En 1994, cuando el sonido Screwed & Chopped todavía era principalmente un fenómeno underground distribuido mediante mixtapes y cintas, E.S.G. colocó una versión ralentizada por DJ Screw dentro de un álbum comercial.
La crítica retrospectiva ha señalado precisamente la posición destacada de esa versión en Ocean of Funk como una señal de la creciente importancia que ya tenía el estilo de DJ Screw en Houston.
Curiosidades
- Swangin’ and Bangin’ fue uno de los primeros grandes himnos dedicados explícitamente a la cultura automovilística de Houston.
- Ocean of Funk incluye tanto el tema como una versión “Screwed by DJ Screw”, convirtiéndolo en un documento temprano de la expansión comercial del sonido screwed.
- WhoSampled identifica “Gotta Do What I Gotta Do” de Public Enemy como la fuente sampleada.
- A diferencia de Flipping, 9-Trey y Anticipation, este sample no aparece en la lista de créditos de samples publicada para Ocean of Funk.
- La propia Swangin’ and Bangin’ acabaría convirtiéndose en una fuente de sampling para otros artistas, incluido Drake junto a Lil Wayne en “HYFR (Hell Ya Fucking Right)”.
Ficha del beat
- Artista
- E.S.G
- Productor
- Sean "Solo" Jemison
- Álbum
- Ocean of Funk
- Año
- 1994
- Tipo
- Vocal
Evidencia original
- Canción original
- Public Enemy - Gotta Do What I Gotta Do
- Artista original
- Public Enemy
- Álbum original
- He Got Game
La transformación
El fragmento vocal de Chuck D fue ralentizado considerablemente, haciendo que su voz adquiriera un tono mucho más grave y pesado.
En lugar de utilizar una sección melódica extensa, la producción convierte esa breve frase vocal en un elemento atmosférico y rítmico dentro del beat.
El tratamiento encaja perfectamente con lo que estaba ocurriendo en Houston: voces ralentizadas, bajos profundos y tempos relajados que posteriormente quedarían asociados internacionalmente al sonido Screwed & Chopped.
